写意画马，由于其独特的表现技巧和方法，较好地表现出马的神韵：马的厚德载物，忍辱负重，宽厚善良；马的狂放不羁，目光如电，风驰电掣，铁血雄风。要表达马的本质，必采用汪洋恣肆的笔墨，雷霆万钧的气势，人马合一的癫狂状态，而这一切要素构成，非水墨写意莫属。

比例关系

写意马要做到形神兼备，创作者本人应胸中有马。这是一个说起来容易做起来颇难的事，要想真正做到成竹在胸，下笔有神助，最好的方式是去马场、草原体验。与充满生命张力的马在一起，观察它们、感受它们，在马的奔腾跳跃中去体会它的喜怒哀乐。

对初学者来说，有规律地认识马的形体结构、比例关系是掌握马的形态的第一步。一般说来，我们以马头为计量单位，马头与身高的比例约为1比4，马头与身长的比例约为1比5。当然这只是一个简单的比例关系，马一量奔腾跳跃，骨骼与肌肉都发生了变化，远比这要复杂。

结构关系

为了初学的方便，介绍一个简单实用的圆圈构成法，马的前胸为一个圆，马的臀部为另一个圆，将两个圆用线连接就构成了马的躯干。同样，马头为一个圆，伸出一个梯形就构成了马的脸；另一侧伸出一个大梯形就构成了马的脖颈。四肢也是如此，可以视马的膝部为一个圆，马的踝部为一个圆，这样理解可以掌握得快一些。

视马的身体为前后两个圆，可以较快地掌握其基本结构。

掌握这一画法，复杂的形体就变得简单多了。

马的运作都是由圆的联结而组成的。

掌握了这一方法，无论是奔跑还是跳跃都可以将其记录下来了。

复杂的动势也变得简单了。

学会了这一方法，造型能力的掌握就大大加快了。

马的动态写生

在与马的近距离接触中，手中的速写和照相机都应充分发挥作用。现代画速写的人是越来越少，画面上的生活气息也就越来越弱，灵动也往往从笔下溜掉了。写生的东西最生动，眼睛观察到的通过笔留在了画面上，一种活的、带灵性的感觉在纸面上闪现。眼和手高度和谐统一，神来之笔往往发于纸端。

马的速写练习：默写是一种极其重要的基本功，古人有胸有成竹之说，如果“胸有成马”，那绘画的技巧就上了一个档次了。

造型和用法的准确生动，不但是速写或默写的生命线，也是水墨写意马的精髓。

准确生动是画家的基本功，而笔墨的味道才显出与众不同。

生动中略带夸张，是对马的艺术升华。

有人说，造型和笔墨是一对冤家，造型准了，笔墨就放不开，少许几许味道。其实并不是这样，说到底，还是功夫没下到家。

熟能生巧，抓住马的动势存留在笔端，这须要下一番苦功。

单马动态

要做到胸中有马就要牢记马的基本动势，背临、默写是学习的重要方法。

马头部动态

一幅画马的作品，是否气韵生动，马头占有很大比重。我们通常对马头的表现采用的是平视45度角，无论是向左还是向右，都是好表现的，这也是在画作中最常见的。如果表现群马，就要求马头有多角度的变化。马头的角度变化越多，画面就越丰富，如果有的马在嘶鸣，有的马在震怒，甚至产生画面以外马奔腾咆哮的声音错觉就更传神了。

在画马头中最重要的是两个部位，一是眼睛，二是嘴巴。

马头课徒稿

马腿动态

画马最难的地方就在马腿。要想画好；必须弄清两个方面的问题：一个是马腿的骨骼结构及肌肉连接；另一个是马的前后腿的运动变化。

马在奔跑时，有两种姿态：一种是在小路或慢跑时通常采用的左右腿交叉式。前腿左，后腿右，或前腿右后腿左，这谓之走马；长时间史上都采用的是这样一种姿态。另外一种就是快速跑，谓之奔腾，跑的方式是：两条腿同时腾空，在空中有一个从弯曲到挺直的动作，两条后腿也是如此，身体落地后将腰收缩，后腿尽量前伸，甚至超过前腿，两腿获得足够的能量之后再一次腾起，从弯曲到伸直，在腾空的过程中腰最大限度地伸展开，这一运作周而复始，频率越快跑得越快。掌握了马的运动规律，马腿的活动规律也就掌握在胸了。

构图形式

在画马的过程中，构图是决定成败的关键。前人总结出了画马的构图，其中包括画双马、三匹马、六骏以及八骏的构图模式。虽然这是个程式化的套路，但基本上都符合中国人的审美习惯，完全脱离这些，会费力不讨好。

双马构图

画这种构图双马一定要有呼应，无论是运作上的呼应，还是目光上的呼应，它一定要引起观众的联想才显出生动传神。

三马构图

三角式结构又可以分正三角式、偏三角式。

多马竖幅S型构图

这种构图被普遍采用，较好地表现了马与马之间的错落有致。这种S型构图其实等于是两个或三个三角式结构的叠加，由远及近奔驰而来，气韵生动，富于变化。需要指出的是，群马造型和姿态要尽量丰富，切忌千马一面，动态雷同。

多马横幅N型构图

在六骏或八骏的组合中，有两点须要关注：其一是构图同样要求数马之间要高低搭配，万不可整齐划一；基二是数马之间要疏密结合，互相呼应。掌握了这一要领，手头上的单马造型可以自由搭配组合，如果有20种姿态就可以组合成千军万马而没有雷同之感。

马之构图练习：一幅画的成败，关键在构图，好的构图就是作品成功的保证。

注意疏密的变化，黑白灰的搭配，文野的分寸，牢记白石老人的“太似为媚俗，不似为欺世”的名言。

八骏创作过程

群马图一直是观赏者十分喜爱的一个题材。特别是六骏图和八骏图，收藏者和爱好者颇多。但是，由于群马在一张画面上表现，马与马之间的前后搭配，疏密关系，以及马的运动姿态都很有讲究，画好一张画是须要下些功夫的。

第一步：在画之前构图决定这幅作品的成败，防止盲目，画前构个小草图是必要的。如画了多幅之后，全图在胸，不构也可。全图马头方向从左向右，画第一个单马最好先画左侧第一匹。采用线面结合的办法，线一定要勾准，要一气呵成。

第二步：两三匹马画出来后，不但要考虑线的中锋、侧锋变化，还要考虑墨块之间的变化，要尽可能做到墨分五色，黑白灰在画面中的平稳。

第三步：八匹马的各种姿态，马腿在奔跑时的位置，一定要有美感，还要符合运动规律，经得起推敲。马头要有所呼应。

第四步：全图画好后，要用斗笔再找一遍，将一些细碎的地方调整得整体感强一些。马鬃、马尾要酣畅淋漓地大笔挥毫，增加马的狂野和雄浑。

马与背景的关系

从古到今，画马而不加背景的范例很多，比如唐韩干的《照夜白》张萱的《虢国夫人游春图》，宋人李公麟的《五马图》等。不加背景会留给人以更多的想象，使画中的马气韵高古，有超凡之气，似乎其行动范围也愈发广袤，奔腾在天地间。而背景越实，马也就回到了现实。

马与人物的关系

在探索画好写意马的过程中，如果结合鞍马人物，表现的空间就广阔了。其实，古今中外，画家一般都是将马与人结合在一起来构思的。当然，画马不容易，人马结合就更不容易了。这里要注意几个关系：一是人与马的比例关系；二是人马结合的单组合与群体之间的呼应关系；三是人马之间的笔墨侧重。这三点因画而异。